이 시간 동안 집에서 Netflix의 모든 새로운 프로그램을 살펴보셨습니까? 공포영화 좋아한다면 한번쯤 볼만한 대만 호러 스릴러 그린 도어 . Netflix 타이틀을 작업한 Ian Chen과의 독점 인터뷰를 진행했습니다.
6개의 에피소드로 구성된 시리즈는 대만 작가 Joseph Chen의 동명 소설을 각색한 것으로, 미국에서 돌아와 대만에 자신의 진료소를 차리는 고민하는 심리학자 Wei Sung-Yen의 이야기를 담고 있습니다. 그의 암울한 과거를 밝힙니다. 시리즈를 독특하게 만드는 것 중 하나는 예측 불가능성입니다.
예측 불가능성을 강조한 것은 작곡가 Ian Chen의 원곡입니다. Chen은 우리가 캐릭터에 대해 갖는 감정적 연결을 강화하고 줄거리를 스코어와 멋지게 엮어내는 데 큰 역할을 합니다. Chen의 작업에 대해 자세히 알아보려면 녹색 문, 그와 함께 아래 Q&A를 진행했습니다.
그는 쇼의 감독인 Lingo Hsieh와의 작업에서부터 자신이 만든 다양한 캐릭터 테마에 이르기까지 모든 것에 대해 논의했습니다.
이겼다: 그린 도어 대만의 공포 드라마입니다. 그렇다면 미국 호러드라마라고 하면 이런 대만 프로젝트의 소리는 다른가? 그렇다면 어떻게 다른가요?
대만 드라마는 장르 제약이 덜한 것 같아요. 시리즈가 공포물로 청구되더라도 코미디나 스릴러와 같은 다른 장르의 요소가 줄거리에 혼합되어 있는 경우가 많습니다. 즉, 사운드트랙은 쇼 전체에서 발생하는 다양한 톤 변화를 수용할 수 있도록 더 유연해야 합니다. 예를 들어, 그린 도어 , 인기 가수 Jam Hsiao가 연기한 주인공 Wei Sung-Yen은 유령 정신과 의사가 됩니다. 일부 유령은 악의적일 수 있지만 대부분은 살아 있는 유령처럼 무지하고 순진합니다. 그들은 문제를 해결할 방법을 찾기 위해 Wei에 왔고, 그렇게 함으로써 매우 인간적인 관계가 밝혀지고 가슴 훈훈한 이야기가 들려옵니다. 라고까지 말할 정도다. 그린 도어 공포 드라마의 외관 아래 미스터리 스릴러 코미디입니다.
원: 좋아하는 에피소드가 있나요? 그린 도어 , 음악적으로? 그렇다면 그 에피소드가 당신에게 반향을 일으킨 이유는 무엇입니까?
에피소드 5는 금마장상을 수상한 여배우 Hsieh Ying-Xuan이 연기한 Yu Hsiu-Chi의 이야기를 마무리합니다. 이 시리즈에서 내가 가장 좋아하는 캐릭터 편 중 하나이며, 대부분의 시즌에 걸쳐 있으며, 마피아 보스의 가출한 남동생의 유령에 사로잡힌 여성을 중심으로 합니다. 관련된 관계는 특히 복잡하고 적절한 북경어를 구사하는 여성과 조잡한 대만어를 구사하는 갱단 사이를 신속하게 전환하는 Hsieh의 훌륭한 연기와 결합되어 이 마지막 에피소드를 쇼에서 개인적으로 가장 좋아하는 에피소드 중 하나로 만듭니다. 기후 노출 장면을 위한 음악은 저와 Hsieh 감독이 계속해서 작업했고, 하나하나 세세한 부분까지 완벽하게 처리했으며 결과적으로 쇼에서 가장 가슴 아픈 장면 중 하나가 되었습니다.
원: 많은 작곡가들이 스트리밍 쇼의 점수를 매기는 것은 긴 영화의 점수를 매기는 것과 같다고 말했습니다. 당신의 경우에는 6시간짜리 영화입니다. 당신은 그것이 경우에 발견 했습니까? 그린 도어 ?
나는 이것이 어느 정도 사실이라고 생각한다. 영화나 TV 쇼를 위한 음악적 아이디어를 개발할 때 저는 종종 등장인물의 정신과 그들이 거주하는 세계를 조사하고 이해하는 것으로 시작합니다. 둘 다 매력적인 이야기를 위한 기본 구성 요소입니다. 드라마를 하다 보면 풀어야 할 갈등도 많고 캐릭터가 성장하는 시간도 많아지다 보니 캐릭터와 함께 주제와 모티브를 더 발전시킬 기회가 종종 생긴다. 입력 그린 도어 , 우리의 주인공 Wei는 그가 만나는 유령을 돕는 책임을 맡지만, 자신의 과거의 그림자가 천천히 그를 따라잡으며 마지막 에피소드에서 결국 붕괴됩니다. 그 장면을 위해 나는 시즌 내내 그의 이전 만남에서 심어진 요소를 가져갔습니다.
원: 드라마에서 캐릭터마다 구체적인 테마를 주셨나요? 그렇다면 어떤 캐릭터가 가장 점수를 매기는 것이 좋습니까?
네! 쇼의 각 스토리 아크에는 특정 사운드와 관련된 테마 그룹이 있습니다. 내가 가장 좋아하는 테마는 처음에 공동 작곡가 Alex Wong이 작곡한 조폭 보스 Shen Jin-Cheng에 속합니다. 주제의 원래 형식은 Francis Ford Coppola의 Godfather Waltz를 연상시키는 클라리넷에서 연주되는 우울한 멜로디입니다. 대부 삼부작. 에피소드 5에서 Yu Hsiu-Chi의 이야기 편에서 기후가 드러난 후 Shen Jin-Fa의 회개 장면에서 이 주제의 변형을 사용할 수 있었습니다.
원: 공포 장르의 음악은 관객에게 언제 두려워해야 하는지, 아니면 안 좋은 일이 일어나려고 하는지 알려주기 때문에 매우 구체적입니다. 이 점을 알고 악보가 가끔 또 다른 주인공 역할을 한다는 부담감은 없었나요?
꼭 그렇지만은 않은 것 같아요 그린 도어 . 때때로 쇼에서 점프 겁이나 그러한 기술이 필요한 다른 고전적인 공포 순간이 있는 것은 사실이지만, 트랙은 쇼와 관련된 캐릭터와 배경 스토리에서 파생된 테마와 질감을 기반으로 하는 경우가 많습니다. 예를 들어, Wei는 그의 전 환자인 Doris 중 한 명과 관련된 악몽을 되풀이합니다. 이 악몽에 사용된 트랙에는 그녀의 스토리를 관통하는 기본 테마가 있습니다.
원: 이 프로젝트를 진행하면서 가장 어려웠던 점은 무엇이었나요?
그린 도어 특히 음악 제작 일정이 촉박했습니다. 이전 작곡가는 후반 작업에 늦게 들어갔고, 음악 팀이 각 큐에 대한 수많은 수정은 물론이고 다양한 스타일과 악기의 112개 트랙을 작곡, 녹음 및 믹싱하는 데 몇 주 밖에 남지 않았습니다. 핵심 음악 팀은 세 명의 작곡가로 구성되어 있습니다. 로스엔젤레스의 저, 산호세의 Alex Wong, 뉴욕의 Sean Kim, 그리고 뉴욕에 기반을 둔 우리의 스코어 수퍼바이저 Shao-Ting Sun입니다. 할당된 시간 내에 사운드트랙을 성공적으로 완성하고 전달하는 데 기여한 것은 우리의 조정된 노력이었습니다. 또한 시즌 내내 주제 소재와 모티브의 적용을 조정하여 매끄럽고 통일된 목소리를 만드는 것이 중요했습니다.
WoN: Lingo Hsieh는 그린 도어 . 제작 과정에서 그녀의 악보에 대한 주요 메모는 무엇이었습니까?
Lingo는 스코어가 쇼에 어떻게 도움이 되는지에 대한 구체적인 아이디어를 가지고 있었기 때문에 대부분의 큐는 완벽하게 하기 위해 약간의 수정을 거쳤습니다. 이 프로젝트에 참여하는 테크니션, 뮤지션, 작곡가의 수와 짧은 일정으로 인해 원하는 것이 무엇인지 명확한 리더가 있어야 했습니다. 일반적으로 Lingo는 머리를 치켜올리는 점프 겁이든, 가슴 아픈 출발이든, 각 장면의 감정적 강렬함을 강화하고 강화하는 음악을 찾았습니다.
원: 지금 넷플릭스에서 어떤 프로그램을 보고 있나요?
의 3개 시즌을 모두 따라잡았고 왕관 , 그리고 이제 또 다른 위대한 시대극으로 옮겨갔습니다: Netflix의 첫 번째 오리지널 한국 시리즈 왕국 .